Videos de la Conferencia CMD 2012 - El diseño expande sus fronteras - Día 1

Compartimos con ustedes los videos de las charlas del viernes 19 de octubre de 2012

Jorge Frascara
El diseño de comunicación que hace falta
(con introducción previa de Enrique Avogadro y Anabella Rondina):


Ronaldo Fraga
La cultura brasilera y el mundo contemporáneo


Presentación del Observatorio de Diseño
Estudios sobre la demanda y la oferta de servicios de diseño en la Ciudad de Buenos Aires


Laura Escobar y Fabián Muggieri // Folios
Un archivo de gráfica cultural


Gonzalo Auza // Inter-cultura
Diseño de la experiencia (UX): la articulación de humanismo, creatividad y racionalidad

fid2012b on livestream.com. Broadcast Live Free

Marcel Smets
Formas de leer la ciudad: mapeando el uso de la cartografía desde Kevin Lynch

Videos de la Conferencia CMD 2012 - El diseño expande sus fronteras - Día 2

Compartimos con ustedes los videos de las charlas del sábado 20 de octubre de 2012

Lidia Goldestein, Washington Fajardo y Fabio Palma
Economía de la creatividad, ciudad y educación: motores de desarrollo sostenible en Brasil ¿Utopía u oportunidad?
  

Alberto Sato
Fronteras dispersivas  

Pedro Álvarez
Diseño en Chile


Eames Demestrios
Powers of Ten y otras filosofías Eames  

Presentación de la Revista IF 7
Con la participación de Rosario Bernatene

Se realizó la Conferencia CMD 2012 "El diseño expande sus fronteras"

El 19 y 20 de octubre se llevó a cabo la 7ma edición de la Conferencia CMD “El diseño expande sus fronteras”, en el marco del Festival Internacional de Diseño 2012.

Con una audiencia de aproximadamente 350 asistentes a lo largo de las dos jornadas, las presentaciones de los oradores locales e internacionales enriquecieron el debate en torno a los límites del campo del diseño, sus lugares de acción, su interacción con otras disciplinas y su relación con nuevos paradigmas comunicacionales.

En esta edición la Conferencia CMD contó con la participación de Ronaldo Fraga (Brasil), Jorge Frascara (Canadá - Argentina), Laura Escobar y Fabián Muggeri del proyecto Folios (Argentina), Gonzalo Auza de la empresa Inter-cultura (Argentina), Marcel Smets (Bélgica), Fabio Palma y Lidia Goldestein (Brasil), Alberto Sato (Chile), Pedro Álvarez (Chile), Matías Janello y Martin Endrizzi del proyecto Colbo (Mendoza, Argentina) y Eames Demetrios (Estados Unidos).

En este contexto, tuvo lugar la exposición del Observatorio de Diseño, a cargo de Laura Mastroscello (FOP), Silvia Fábregas y Luciano Borgoglio, donde presentamos dos investigaciones en desarrollo que estaremos publicando próximamente. Por un lado, una nueva encuesta que estudia la demanda de servicios de diseño en PyME industriales del Área Metropolitana en los sectores indumentaria, calzado y marroquinería, muebles y editorial. Por el otro, un estudio cualitativo basado en la caracterización de la oferta de servicios de diseño en la Ciudad de Buenos Aires.

También se presentó el 7mo número de la Revista, con la participación de la DI Rosario Bernatene (se puede retirar gratuitamente en el CMD).

Compartimos con ustedes algunas imágenes y el link para acceder a los videos de todas las charlas.

 Auditorio Conferencia CMD 2012

 Apertura: Enrique Avogadro y Anabella Rondina

 Jorge Frascara

  Jorge Frascara

 Ronaldo Fraga

 Ronaldo Fraga

 Observatorio de Diseño

 Observatorio de Diseño

 Gonzalo Auza

Marcel Smets 

 Fabio Palma y Lidia Goldestein

 Alberto Sato

  Alberto Sato

 Pedro Álvarez

Proyecto Colbo

 Eames Demetrios

  Eames Demetrios

 Presentación Revista IF

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: “EL DISEÑO EXPANDE SUS FRONTERAS”

19 y 20 de octubre

Auditorio CMD (Algarrobo 1041, Barracas)

Actividad gratuita con vacantes limitadas.

Inscripción previa: imdi.cmd@gmail.com

Ya está abierta la inscripción para la 7° edición de la Conferencia CMD: “El diseño expande sus fronteras”. 

La Conferencia CMD es una plataforma de promoción y transferencia de conocimiento en donde se combinan contenidos teóricos y casos de prácticas vinculados al diseño. Se trata de un evento anual e internacional que funciona como punto de encuentro para la comunidad del diseño, creativos, emprendedores, docentes, investigadores y empresarios.

El tema convocante para la 7ma edición de la Conferencia CMD será ‘El diseño expande sus fronteras’. Existe una profunda discusión en torno a qué es el diseño y cuál debería ser su rol en la sociedad. Hoy en día se percibe una disgregación de los límites de lo que se considera objeto de diseño y se han sumado nuevas formas de la práctica profesional que desbordan las nociones tradicionales.  La 7ma edición de la Conferencia CMD ‘El diseño expande sus fronteras’ propone explorar esta reconfiguración del campo del diseño y reflexionar en torno a sus límites, sus campos de acción, su interacción con otras disciplinas y su relación con nuevos paradigmas comunicacionales.

Actividad gratuita con vacantes limitadas. Podés inscribirte enviando un mail a imdi.cmd@gmail.com.

Programa:

Viernes 19 de octubre

9.30 – 10.00	Acreditaciones
10.00 – 10.30	Apertura Oficial: Enrique Avogadro y Arabella Rondina
10.30 – 11.30	Ronaldo Fraga (Brasil) “La cultura brasilera y el mundo contemporáneo”
11.30 – 12.30	Jorge Frascara (Canadá – Argentina) “El diseño de comunicación que hace falta”
12.30 – 14.00	Intervalo (almuerzo)
14.00 – 14.45	Presentación Observatorio de Diseño (Argentina)  “Estudios sobre la demanda y la oferta de servicios de diseño en la Ciudad de Buenos Aires”. Vicente Donato (FOP), Laura Mastroscello  (FOP), Silvia Fábregas y Luciano Borgoglio.
14.45 – 15.30	Laura Escobar y Fabián Muggeri // Folios (Argentina) “Un archivo de gráfica cultural”
15.30 – 16.00	Intervalo
16.00 – 17.00	Gonzalo Auza // Inter-cultura (Argentina) “Diseño de Experiencia (UX): la articulación de humanismo,  creatividad y racionalidad”
17.00 – 19.00	Marcel Smets (Bélgica) “Formas de leer la ciudad: mapeando el uso de la cartografía desde  Kevin Lynch”. Con comentarios de Guilermo Dietrich, Carles Llop,  Rosanna Forray, Isabel Arteafa y Juan Carlos Dextre.

 Sábado 20 de octubre

10.00 – 10.30	Recepción
10.30 – 11.30	Fabio Palma, Lidia Goldestein y Washington Fajardo (Brasil) “Economía de la creatividad, ciudad y educación: motores de desarrollo sostenible en Brasil. ¿Utopía u oportunidad?”
11.30 – 12.30	Alberto Sato (Chile) “Fronteras dispersivas”
12.30 – 14.00	Intervalo (almuerzo)
14.00 – 14.45	Julián Naranjo (Chile) “La creatividad”
14.45 – 15.30	Matías Janello y Martin Endrizzi // Proyecto Colbo (Argentina) “Colbo, diseño desde antes”
15.30 – 16.00	Intervalo
16.00 – 17.00	Eames Demetrios (Estados Unidos) “Powers of Ten y otras filosofías Eames”
17.00 – 18.00	Presentación Revista IF 7 (Argentina) Con participación de Rosario Bernatene.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Ronaldo Fraga

Viernes 19 de octubre, 10.30 hs.

ROLANDO FRAGA

Graduado en diseño de moda en la Universidad Federal de Minas Gerais, con postgrado en la Parsons School of Design de Nueva York y la Saint Martins School de Londres, Ronaldo Fraga se ha convertido en uno de los diseñadores más emblemático de la cultura brasilera. Lanzó su marca en el año 1996 en el Phytoervas Fashion con la colección de invierno “Me encantan los corazones de pollo”. En el 2001 sus desfiles comenzaron a ser parte de la Semana de la Moda de San Pablo, en los cuales siempre se establece un diálogo entre la cultura brasilera y el mundo contemporáneo. Es autor del libro "Moda, ropa y tiempo” y tiene una biografía publicada por la editora Cosac Naiff dentro de la colección “Moda Brasilera”. En el año 2007 recibió un premio que se otorga a personalidades de la cultura brasileña en manos del Ministro de Cultura Gilberto Gil. Fue seleccionado entre los 100 mejores diseñadores de todo el mundo para la exposición organizada por el Museo del Diseño de Londres, donde fue el único representante de América del Sur y donde expuso junto a nombres como Issey Myake, John Galliano y Jil Sander. Recientemente, en julio de 2011, ganó el premio TRIP Transformadores.

www.ronaldofraga.com.br

“La cultura brasilera y el mundo contemporáneo”

Ronaldo Fraga tiene un nombre y una imagen fuertemente asociada a un diseño en constante diálogo con la cultura brasileña, la literatura, la sostenibilidad y la política.

También se lo reconoce como un gran narrador de la moda brasileña, ya que en cada temporada retoma en sus colecciones distintos temas de investigación. Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Nara Leão, Angel Zuzu, el trabajo de la coreógrafa alemana Pina Bausch, Louise Borgeois y China han sido algunos de los temas tomados por Fraga para desarrollar en sus colecciones.

A través de su presentación podremos introducirnos en la profundidad del mundo de Ronaldo Fraga y explorar la riqueza de todo su lenguaje.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Jorge Frascara

Viernes 19 de octubre, 11.30 hs.

JORGE FRASCARA 

Es Profesor Emérito de la Universidad de Alberta, Canadá, ex-Jefe de su Departamento de Arte y Diseño y ex-Coordinador de Diseño de Comunicación Visual. Es Consejero de la Escuela de Doctorado de la Universidad de Venecia, y Miembro de Honor de la Sociedad de Diseñadores Gráficos de Canadá y de la Sociedad para las Ciencias del Diseño del Japón. Fue Presidente de Icograda, Director del ISO para símbolos gráficos y Asesor del Standards Council of Canada. Publicó 9 libros y más de cincuenta artículos, y ha dado conferencias en 26 países. Durante 17 años trabajó en seguridad vial en Canadá. Su pasión toda la vida ha sido el desarrollo de un diseño socialmente útil, hecho sobre bases sistemáticas y confiables, y centrado en las necesidades y las características de los usuarios. Ahora vive y trabaja en Italia con su esposa, Guillermina Noël, fundamentalmente en diseño de información para la salud pública.

www.frascara-noel.net

“El diseño de comunicación que hace falta”

La conferencia presentará ejemplos de un diseño de comunicación centrado en el usuario, basado en evidencias y orientado a resultados; sensible a diferencias culturales y fundamentalmente útil. Este diseño se basa en conocimientos específicos que en general faltan en las escuelas de diseño, donde se tiende a dar prioridad a la creatividad introspectiva, a la estética de las formas y al trabajo decontextualizado. 

Otro aspecto internacionalmente descuidado en la enseñanza del diseño de comunicación es el lenguaje escrito. El diseño de información me lleva en mi práctica a dedicar dos tercios del tiempo a editar los textos trabajando con el cliente y confirmando su viabilidad con usuarios.

El establecimiento de objetivos claros y mensurables, la adaptación de los mensajes a sus públicos, a sus objetivos y a sus situaciones de uso, y la evaluación de los resultados obtenidos concluyen la definición del tema central de mi conferencia. Estos principios metodológicos serán ejemplificados con mi trabajo y con trabajos de colegas.

La sociedad necesita comunicaciones eficaces para poder funcionar bien, tales como informaciones técnicas, formularios, o sitios web. Necesita comunicaciones adaptadas a usuarios con dificultades cognitivas y visuales. Como dije en mi prólogo al libro de Ronald Shakespear: “En el tumulto de informaciones que constantemente fluyen en nuestro ambiente y que constituyen la sangre y el oxígeno de la vida civilizada, el diseñador es el ordenador, el educador y el liberador que transforma caos en información.” 

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Presentación Observatorio de Diseño

Observatorio de Diseño: “Estudios sobre la demanda y la oferta de servicios de diseño en la Ciudad de Buenos Aires”.
Viernes 19 de octubre, 14.00 hs.

PRESENTACIÓN OBSERVATORIO DE DISEÑO

El Observatorio de Diseño está conformado por la Fundación Observatorio PyME (FOP), el Observatorio de Industrias Creativas (OIC) y el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), y tiene como objetivo generar un sistema de información del sector del diseño que permita dimensionarlo en términos cuantitativos y cualitativos, comprendiendo su tamaño y su inserción en el tejido productivo.

En esta oportunidad se presentarán dos nuevas investigaciones. Por un lado, una nueva encuesta que estudia la demanda de servicios de diseño en PyME industriales del Área Metropolitana en los sectores indumentaria, calzado y marroquinería, muebles y editorial. Por otro lado, se presentará también un estudio cualitativo basado en la caracterización de la oferta de servicios de diseño en la Ciudad de Buenos Aires.

www.observatoriopyme.org.ar

oic.mdebuenosaires.gov.ar

www.cmd.gov.ar

Vicente Donato

Director de la Fundación Observatorio PyME y Director del Máster Gestión de la pequeña y mediana empresa de alta gama, Università di Bologna, Representación en Buenos Aires.

Laura Mastroscello   

Economista y Coordinadora de Análisis e Investigación de la Fundación Observatorio PyME.

Silvia Fábregas

Licenciada y profesora en Sociología (UBA). Investigadora orientada en industrias creativas y experiencia de usuarios.

Luciano Borgoglio

Economista (UNLP) y doctorando en Ciencias Sociales (UBA). Investigador especializado en economía de la cultura e innovación productiva.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Proyecto folios

Viernes 19 de octubre, 14.45 hs.

LAURA ESCOBAR 
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Realizó un Posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación, de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Desde 2005, integra Estudio Duplex junto a Carlos Araujo, especializado en diseño editorial y branding cultural, a cargo de la identidad gráfica de Centro Cultural Moca, Fundación Proa, DabbahTorrejón, Foster Catena, Itaú Cultural y Malba, entre otros.
FABIÁN MUGGERI  
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Trabajó en diferentes estudios y medios gráficos. De 2004-2012 dirigió el área de diseño gráfico del Museo Malba, Fundación Costantini. Asimismo, realiza trabajos de diseño cultural para la Fundación Telefónica y distintos artistas visuales de la Argentina. En 2010, coordinó el encuentro EnCaja sobre publicaciones museísticas, organizado por el Centro Cultural España Córdoba.
www.foliosweb.com.ar

“Folios, un archivo de gráfica cultural”
Folios Latinoamericanos de Diseño es el primer archivo de gráfica cultural que se ocupa de la recolección y difusión de prácticas de diseño que comunican el arte. La investigación utiliza al video como principal medio de transmisión dando cuenta de los encuentros y desencuentros en las formas de trabajar de los hacedores de libros y catálogos de arte.
Cuatro preguntas eje destacan y guían la investigación: 1) ¿Cuál fue su rol como diseñador, qué decisiones tomó?, 2) ¿Cuáles fueron las particularidades del caso?, 3) ¿Qué catálogos tiene como referentes?, 4) ¿Qué diseñadores influyen sobre su trabajo y por qué?
Aspirando a construir un archivo cada vez mayor que dé cuenta de los más variados exponentes latinoamericanos del diseño cultural, el proyecto aspira a seguir ampliando su alcance, estudio, desarrollo y entendimiento de la profesión.
Folios genera su corpus reclutando nuevos candidatos a medida que avanza la difusión por las diversas ciudades del Cono Sur, habiéndose presentado en el Centro Cultural de España de la ciudad de Córdoba; en el Museo Macro de Rosario; en el Museo Malba; en el espacio Roseti; y en Pecha Kucha CCKonex en la Ciudad de Buenos Aires.
Durante el espacio de presentación en la Conferencia CMD 2012 se mostrarán videos de Juan Carlos Distéfano (con su gráfica para el Instituto Di Tella); Diego Bianchi (con su participación del libro “Si yo fuera el invierno mismo” de Guillermo Kuitca); Alejandro Ros (con el libro de "Cambre" de Juan José Cambre); entre otros.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Gonzalo Auza // Inter-cultura

Viernes 19 de octubre, 16.00 hs.

GONZALO J. AUZA 
Es fundador y director de Inter-Cultura, una consultora de Diseño de Experiencia de Usuario (UX) con base en Buenos Aires e integrante de la red internacional UX Fellows. Desde Inter-Cultura trabaja en proyectos de UX y Diseño Centrado en el Usuario de productos y servicios interactivos, información y estrategia para clientes locales e internacionales de diversas industrias. Es vicepresidente del capítulo argentino de UXPA (User Experience Professionals’ Association), es directivo del capítulo local de Internet Society (ISOC) y miembro y colaborador de diversas asociaciones profesionales del campo de UX. Es docente en el área de posgrado de la Universitat Pompeu Fabra (Buenos Aires), en la Escuela de Posgrado del ITBA (Instituto Tecnológico Buenos Aires) y en el área de extensión de la UTN (Universidad Tecnológica Nacional). Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires.
www.inter-cultura.com
www.uxfellows.com

“Diseño de Experiencia (UX): la articulación de humanismo, creatividad y racionalidad”

Uno de los desafíos actuales del diseño es el abordaje de la experiencia de las personas cuando se relacionan con ecosistemas de productos y servicios, cuando interactúan con tecnologías e interfaces sin historia o son protagonistas de procesos y dinámicas sociales. El diseño de experiencia de usuario (UX) se caracteriza por una visión humanística del diseño, el protagonismo de la persona, nuevos métodos de trabajo, la colaboración con otras disciplinas para la resolución de desafíos complejos, y la incorporación de prácticas de las humanidades y las ciencias sociales. La introducción del Design Thinking y el Diseño Centrado en el Usuario en las organizaciones es el reto del diseño y el pensamiento creativo al razonamiento lineal dominante; pero, al mismo tiempo, los nuevos objetos del diseño son un reto a la práctica creativa en tanto deben articularse adecuadamente con la racionalidad de los negocios y la tecnología para alcanzar objetivos humanamente deseables, viables económicamente y tecnológicamente factibles. La investigación de campo, el prototipado iterativo, la evaluación con usuarios y el diseño participativo son algunos de los ámbitos de este diálogo entre formas de creatividad y racionalidad.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Marcel Smets

Viernes 19 de octubre, 17.00 hs.

MARCEL SMETS 
Marcel Smets es arquitecto, urbanista e ingeniero flamenco. Es Doctor en Ciencias Aplicadas, sección Arquitectura, de la Universidad Católica de Lovaina, con una tesis de doctorado sobre la historia de la vivienda social en Bélgica.
Marcel Smets ha jugado un papel muy importante en la planificación urbana en la región flamenca. Ha sido profesor y Presidente del departamento de Arquitectura, Urbanismo y Planificación regional de la Universidad de Lovaina y Profesor invitado en las universidades de Urbino, Tesalónika y Harvard University (Graduate School of Design).
Ha sido también miembro del Comité científico de EUROPAN, fundador y gerente de SMETS Consultants in Urbanism y asesor del gobierno flamenco. Desde 2008 es miembro y desde 2012 Presidente del Consejo científico y de orientación del Institut pour la Ville en Mouvement.
Ha recibido el Premio al Urbanismo del gobierno flamenco por su plano urbano de los alrededores de la estación de tren de Lovaina, fue Fellow de l’ American Institute of Urban Design, ganó el Primero Premio del concurso internacional por la reordenación de la ribera del Duero y de la ciudad histórica de Porto y, en 2010, fue premiado para el desarrollo de la Isla de Nantes.
www.ciudadenmovimiento.org
www.ville-en-mouvement.com

“Formas de leer la ciudad: mapeando el uso de la cartografía desde Kevin Lynch” 

El proyecto “Ciudad Legible” lanzado por el IVM (Institut pour la Ville en Mouvement) en Buenos Aires hace dos años, consiste en el diseño de un sistema de información que permita mejorar la experiencia cotidiana de movilidad a través de representaciones de los recorridos, comenzando por los del transporte público de superficie. Se trata de un doble desafío: de articulación de actores y disciplinas por un lado, de diseño por el otro. El impacto es masivo, tiene un valor social y ambiental muy fácil de demostrar y se trata de una innovación que actualmente no es plenamente cubierta por otros actores. Dada su complejidad, se ha elegido el método de proyectos piloto por ciudad. En todos los casos las respuestas han sido muy positivas, tanto de los usuarios como de las comunidades profesionales y académicas, gobiernos locales y ONGs.

En su conferencia, Marcel Smets presentará sus reflexiones en torno a los desafíos de la “Ciudad Legible” y le dará un enfoque a la vez conceptual y concreto, indispensable a la hora de lanzar el proyecto en distintas ciudades de la región y del mundo.

Comentarios de Guilermo Dietrich, Carles Llop, Rosanna Forray, Isabel Arteafa y Juan Carlos Dextre.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Fabio Palma, Lidia Goldestein y Washington Fajardo

Sábado 20 de octubre, 10.30 hs.

LÍDIA GOLDENSTEIN
Economista, investigadora y profesora. Ex-asesora económica de las Consejerías de Economía y Planificación de Río de Janeiro y San Pablo, y de la Presidencia del Banco Nacional de Desarrollo de Brasil. Autora del libro “Repensando la dependencia” (1994). Es miembro del Consejo del INMOD (Instituto de Moda y Diseño) y del Consejo de la Agencia de Fomento del Estado de San Pablo.
WASHINGTON FAJARDO
Arquitecto y urbanista. Es actualmente presidente del Instituto Río Patrimonio de la  Humanidad de la Ciudad de Río de Janeiro. Ha sido investigador y profesor en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Es autor y coautor de diversos trabajos premiados, entre los que se destacan la reconversión del Gasómetro de Río de Janeiro y la planificación urbana de la periferia este de Santo Domingo (República Dominicana).
FABIO PALMA
Licenciado en Comunicación Institucional y de Empresa con maestría en Comunicación Científica y Medioambiental. Especialista en educación y sostenibilidad. Director del Istituto Europeo di Design (IED) de Río de Janeiro desde 2010. Ha sido responsable de comunicación y capacitación para el WWF Internacional y cooperante internacional en Brasil, consultor de la Comisión Europea y de la Diputación de Barcelona.  
www.ied.edu.br

“Economía de la creatividad, ciudad y educación: motores de desarrollo sostenible en Brasil. ¿Utopía u oportunidad?”
La intensificación del proceso de globalización ha provocado un fuerte impacto en la distribución geográfica mundial de la producción. Los países enfrentan este nuevo escenario internacional de manera diferenciada, principalmente los emergentes, han conseguido actuar solo a la defensiva.
En este contexto, para Brasil resulta desafiante y al mismo tiempo difícil construir un camino de desarrollo sostenible en un mundo cada vez más competitivo y complejo.
Para interpretar este nuevo paradigma resulta fundamental impulsar un proyecto que involucre tanto a los gobiernos, a los empresarios con mentalidad innovadora, a los economistas y a los  representantes de los sectores creativos y culturales. Se trata de crear un “caldo de cultivo” que fortalezca la economía de la creatividad: un conjunto de actividades generadoras de activos intangibles y propulsoras de innovación y de ampliación del conjunto de la economía nacional, inclusive en los sectores considerados más tradicionales. En este contexto, la ciudad y la educación tienen un papel fundamental como catalizadores. La ciudad es el canal y la infraestructura natural del proceso creativo ya que las ideas surgen en la misma convivencia urbana. Cuanto más sea pensada y diseñada la ciudad para favorecer y permitir el intercambio y el encuentro, mayor será el estimulo a la creatividad.
Asimismo, todos los agentes públicos y privados ligados a la educación deben contribuir en la formación de las nuevas generaciones de pensadores y profesionales del diseño y la creatividad, capaces de pensar y proyectar productos, espacios, servicios y estrategias útiles que requieran un mínimo de recursos naturales y energéticos. Es decir, profesionales e intelectuales preparados para interpretar el nuevo paradigma de la creatividad innovadora  que promueve la sostenibilidad como sistema. Para Brasil y el resto de América Latina es una oportunidad histórica para refundar su propio desarrollo sobre bases de justicia social, económica y medioambiental.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Alberto Sato

Sábado 20 de octubre, 11.30 hs.

ALBERTO SATO

Alberto Sato nació en Buenos Aires. Se graduó de arquitecto tanto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata como en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. En esta última obtuvo su Magister Scientiarum en Historia de la Arquitectura y luego el título de Doctor en Arquitectura.

Fue Secretario Académico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata y decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Andrés Bello, en Santiago de Chile. 

Profesor en las Universidades Provincial de Mar del Plata, Nacional de La Plata, Central de Venezuela, Católica de Santiago de Chile y Andrés Bello de Santiago de Chile.

Dictó seminarios, charlas y cursos en las Universidades de Los Andes de Bogotá, de Puerto Rico-Río Piedras, Di Tella, de Buenos Aires, GSD-Harvard de Cambridge, La Cambre de Bruselas, Alcalá de Henares, Navarra de Pamplona y San Sebastián.

Como investigador en Teoría e Historia de la Arquitectura y el Diseño, publicó artículos y libros en diversas editoriales.

“Fronteras dispersivas”

El diseño, hijo de la modernidad, y su historia, madre de la arquitectura moderna como en algún momento señaló Tomás Maldonado, ha estado luchando por lograr su status disciplinar y definir su objeto de conocimiento, y en términos académicos, se ha dudado que el diseño sea carrera universitaria.  Quizás por tales razones, la indefinición de sus fronteras sea parte de su naturaleza. Así, creo que esta búsqueda forma parte de su propio estatus epistemológico. Si bien logró colocarse dentro de la formación de grado universitario gracias al curriculum por competencia, no quiere decir que ha resuelto su problema. En efecto, este modelo pedagógico ha privilegiado las habilidades profesionales hasta el punto que, ante la demanda docente por el incremento estudiantil, incorporar profesores cuyo perfil esté determinado por su experiencia profesional fue tarea fácil. Así, por una parte, se profesionalizó la carrera académica y por la otra, el destino de la carrera universitaria del diseñador marcado por la promesa -no se sabe de quién, o del Estado en algunos casos- que quien estudia diseño debe  necesariamente trabajar de diseñador. Frente a este pronóstico aterrador, hay que ser práctico y estudiar sólo para incorporarse al mercado laboral y así las habilidades fueron el propósito del aprendizaje en las universidades. 

Mientras tanto, en las actuales condiciones del desarrollo económico, cultural y social, repensar la formación y la identidad disciplinar, ante la necesidad de afirmar el campo del diseño, ya varias veces amenazado de disolución (el diseño es todo, el diseño virtual, design thinking, etc) por la atractiva premisa del quiebre de fronteras y "el campo expandido", cuando éste -el diseño- todavía no fue marcado con nitidez, y sólo a partir del cual es posible trasponer.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Julián Naranjo

Sábado 20 de octubre, 14.00 hs.

JULIÁN NARANJO DONOSO
Se graduó como diseñador gráfico en la Universidad de Chile y realizó un Master of Fine Arts (MFA) en comunicación gráfica en la Universidad de California San Diego.
Comenzó su carrera profesional en San Diego, California, trabajando para diferentes agencias de publicidad y estudios de diseño, entre las que se destaca Design Group West.
Sus trabajos han sido publicados en prestigiosos anuarios internacionales, como Communication Arts, Idea Magazine, Print, AIGA, Graphics y ADLA.
Ha participado de diversas exposiciones, entre las que se destacan "30 afiches para el Medio Ambiente y Desarrollo" realizada en la ciudad de Río de Janeiro y "América hoy 500 años después" realizada en México con motivo de los 450 años del descubrimiento de América.
Fue Director de carrera de Diseño de la Universidad Uniacc. Actualmente se desempeña como profesor titular en las universidades Inacap, Finis Terrae y del Pacífico.
Es miembro de San Diego Communicating Arts Group, The American Institute of Graphics Arts (AIGA), Colegio de Diseñadores de Chile e ICOGRADA.
En la actualidad su empresa Naranjo BrandDesign produce una variedad de programas de identidad corporativa, material colateral, diseño de envases, señalética y merchandising para una amplia gama de clientes tanto de Chile como del exterior.
www.naranjo.cl

“La Creatividad”
Se dice que la creatividad es el acto de inventar cualquier cosa nueva o la capacidad de encontrar soluciones originales. También se define como la voluntad de modificar o transformar el mundo que nos rodea. Existen diversas posturas en relación a la creatividad. Desde la visión irracionalista representada por la figura de Platón, donde el individuo sólo actúa como intérprete de las fuerzas divinas; hasta el enfoque racionalista, cuyo ejemplo sublime se plasma en “Escritos sobre Leonardo da Vinci” donde se define que la obra de arte debe ser producto de un plan deliberado.
La creatividad se puede entender como proceso, como característica de la personalidad o como producto. La pregunta es si un diseñador viene condicionado para serlo o si se puede académicamente moldear a través de la instrucción, la entrega de conocimientos y competencias. En mi opinión un diseñador competente debe venir con condiciones innatas, todas ellas desarrolladas desde la infancia, como por ejemplo el sentido de la observación, la curiosidad, la capacidad de expresión plástica, cierta capacidad háptica, la capacidad de sorprenderse y también de desprenderse de los prejuicios. Todos estos elementos construyen una personalidad creativa (que no se encuentra solamente en el rubro del arte, la arquitectura o el diseño).
El aprendizaje, internalización y manejo de estos lenguajes es probablemente una de las tareas más difíciles de transmitir a nuestros alumnos y estudiantes, es por esta razón que mentes estructuradas y limitadas creativamente son menos permeables de formar en nuestra profesión, no así quienes ya vienen predispuestos y hambrientos por nutrirse de creatividad. Este estado mental es el que revitaliza los esfuerzos creativos por mejorar. La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender rompiendo las rutinas esquemáticas de la mente y de la vida.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Proyecto Colbo

Sábado 20 de octubre, 14.45 hs.

MATÍAS JANNELLO 
Ceramista. Cursó estudios universitarios de Ingeniería Química en la Universidad Nacional de San Juan. Es especialista en Organización y Método. Participó de la empresa familiar Gres Cerámico Colbo entre 1965 y 1980. Desde 1980 trabaja en su taller particular en San Rafael, Mendoza. En 1994 realizó cursos de matricería y realización de moldes para prensas hidráulicas en la escuela La Bisbal D'Emporda, Barcelona. Desde 2007 lleva adelante la reapertura de Colbo.
MARTÍN ENDRIZZI
Diseñador Industrial. Cursó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de Cuyo, obteniendo el título de Diseñador Industrial con Especialidad en Productos en el año 2003. En 2004 realiza el Master en Diseño y Management de Sistemas de Productos para el Espacio Doméstico, en la Universidad Degli Studi di Roma “La Sapienza”. Desde 2002 se ocupa de desarrollar, gestionar y producir proyectos de diseño. Desde 2007 participa en la reapertura de Colbo.
www.colbo.com.ar

“Colbo, diseño desde antes”

Un recorrido por el pasado, presente y futuro de Colbo. Historia de la empresa fundada en 1953 a partir del traslado de los arquitectos César Jannello y Colette Boccara a la ciudad de Mendoza, con motivo del cargo asignado a Jannello como director de la Escuela de Cerámica de la Universidad Nacional de Cuyo. Colette empieza a producir piezas en gres rojo extraído de la cordillera mendocina. Sus búsquedas decantan en piezas cuyo diseño resuelve con inteligencia y belleza diversos problemas propios del material y de la técnica de producción, a la vez que optimiza la eficiencia en puntos críticos de la cadena productiva.

Entre 1960 y 1965 Colette consigue ampliar las instalaciones e incorporar nueva maquinaria gracias al aporte de socios capitalistas. A partir de entonces se establece como Colbo Gres Cerámico SCA, obteniendo en 1967 la Etiqueta Roja de Buen Diseño otorgada por el CIDI.

Durante la década del ’70, la empresa logra el mejor desempeño de su historia. De la mano de Matías Jannello -hijo de Colette y César- la fábrica mejora notablemente en eficiencia y productividad, se avanza en el desarrollo de nuevas líneas y se establece una fuerte presencia en Buenos Aires.

A principios de los ’80, una trama de circunstancias asociadas a la realidad económico-política del país y a la realidad personal de Colette, concluye con el cierre de la fábrica. Se interrumpe así, por más de dos décadas, la historia de una empresa pionera en la incorporación de diseño en Argentina. Hasta que en el 2007 Matias Jannello junto a los diseñadores industriales Martín Endrizzi y Macarena Ponce, reabren la fábrica doblando la apuesta por la innovación para dar respuesta a la demanda de vajilla gourmet planteada por el fuerte desarrollo gastronómico y turístico del país. Prueba de este compromiso es la obtención del Sello de Buen Diseño recientemente otorgado por la Subsecretaría de Industria de la Nación.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Eames Demetrios

Sábado 20 de octubre, 16.00 hs.

EAMES DEMETRIOS
Nieto de Charles y Ray Eames. Director de la Eames Office, cuya misión es comunicar, preservar y extender el trabajo de Charles and Ray Eames, para ser redescubierto por las nuevas generaciones.
Entre sus logros se encuentran el desarrollo multimedia de la Biblioteca del Congreso para la muestra del Vitra Design Museum, el CD-ROM “The Power of Ten”, la reintroducción de varias piezas de mobiliario Eames y la restauración en video de los fílmicos de la colección Eames. Recientemente ha colaborado con Herman Miller en la producción del libro “100 Eames Quotes” y con el Vitra Design Museum en el desarrollo del Eames Molded Plywood Elephant. Además, ha sido curador de una muestra de fotografía sobre Charles Eames que aún está dando vueltas por el mundo.
Demetrios es artista y realizador cinematográfico. Ha realizado más de 50 películas de diversa duración en los últimos 20 años. Actualmente se encuentra desarrollando su nuevo proyecto, Kymaerxthaere.
www.eamesoffice.com
www.kcymaerxthaere.com

“Powers of Ten y otras filosofías Eames”
Cuando pensamos en el diseño clásico moderno, necesariamente pensamos en la obra de Charles y Ray Eames. Curiosamente, así como el CMD mira hacia el futuro con su propuesta de expandir los límites del diseño, esto también puede verse el trabajo de Charles y Ray Eames, que entre otras cosas inventaron la práctica del diseño moderno. Aunque ellos son famosos por sus objetos, tan hermosos como esos objetos pueden ser, las ideas que hay detrás de ellos son igualmente hermosas e incluso esenciales para los desafíos planteados en esta conferencia. Tales ideas incluyen la relación huésped-anfitrión, el modo de pensar los poderes del diez (powers of ten), el rol de los juguetes, y otros principios fundamentales de la filosofía Eames.

CONFERENCIA CMD 7°EDICIÓN: Presentación Revista IF 7

PRESENTACIÓN REVISTA IF 7

(Con participación de Rosario Bernatene)

Sábado 20 de octubre, 17.00 hs.

Presentación del 7mo número de la Revista IF, publicada por el Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires. 

Este último número de la revista IF está centrado en el tema “Ética y Diseño”. El concepto de ética remite a una experiencia muy concreta en la que uno (individuo, comunidad, sociedad) se siente llamado a responder por el otro, por su finitud y su fragilidad, e intenta asistirlo en su desvalimiento. ¿Quiénes ocupan el lugar del “otro” para el diseñador? ¿De qué modo nuestra práctica (por acción u omisión) impacta en sus vidas? ¿Cómo podemos hacer para tomarlos en consideración en nuestro quehacer cotidiano? En síntesis, ¿cómo responder, en tanto que profesionales de diseño, a ese llamado del otro? 

Las páginas del 7mo número de la Ravista IF proponen poner el problema moral sobre el tablero, pasando por temas como el comercio justo, la relación entre arquitectura y memoria, los desafíos que plantean la sobrepoblación y la circulación en las ciudades, las políticas sustentables y la copia y la producción original, entre otros.

Contaremos con la presencia de la DI Rosario Bernatene, entrevistadas en este número.

MARÍA DEL ROSARIO BERNATENE 

Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Entre 1980 y 1997 se especializó el área de diseño, planificación y gestión de transporte urbano para la accesibilidad.
Actual profesora titular de Historia del Diseño Industrial y Teoría y Metodología del Diseño Industrial  en la Universidad Nacional de La Plata y la Universidad Nacional de Lanús.
Directora de Proyectos de Investigación en la Secretaría de Ciencia y Técnica en el área de Teoría,  Historia  y Gestión del Diseño. Directora de tesis de maestrías y becarios de investigación en Conicet,  Universidad de Bolonia, UNLa y UNLP.
Docente en Posgrados de FLACSO y Universidad de Bolonia, Sede Buenos Aires.
Evaluadora Nacional de Proyectos (Programa Nacional de Incentivos a la Investigación) en el Área de Artes y Arquitectura del Ministerio de Educación de la Nación.